Quand tu investis dans un élément fort pour ta marque ou ton entreprise, comme un logo ou évidemment un compagnon de com’, tu as envie qu’il ait de l’impact mais aussi qu’il dure dans le temps non ?
Cette pérennité est pour moi un point important mais cela ne doit pas pour autant venir figer le personnage !
Je t’invite ici à suivre quelques conseils pour garder ton personnage « vivant » et le faire durer.
Conseil n°1 : Moins de « tendance » plus de légitimité
Etre dans l’air du temps c’est bien mais attention que ce temps ne soit pas trop court !
Dans une période ou tout change très très vite (une trend sur insta ? 2 jours !! ) vouloir être « moderne » ou « tendance » nécessite un sacré budget quand on doit tout repenser plusieurs fois par mois.
Et si tu n’as pas ce budget ? C’est l’étiquette « has been » qui te pend au nez !!?
Alors oui, sur le moment ça paraît être une super idée de suivre une tendance.
Ca peut donner un coup de boost (ou de buzz) mais le trop éphémère n’est pas la solution !
Pour penser un compagnon de com’ durable il faut avant tout lui donner de la légitimité par rapport à la marque et à l’entreprise.
- Pourquoi est-il là ?
- Quel est son lien ?
- Qu’apporte-t-il ?
- Comment se relie t’il aux produits, aux prestations, aux équipes, aux clients ?
Dans sa conception originale, il doit être lié à la marque avec plus qu’un design ou un nom.
Pour durer il doit avoir une raison d’être.
(Et ça nous le travaillons dans mon accompagnement Compagnon de com’ Set Up (je dis ça, je dis rien ;-)))
Conseil n°2 : Des détails clés qui le rendent reconnaissable sans l’enfermer
Un cheveu qui rebique (pense à la houppette de Tintin !), un accessoire toujours présent, une association de couleurs particulière…
Autant de détails qui rendent le personnage reconnaissable au premier coup d’œil.
C’est son identité.
Ses caractéristiques particulières qui comme chez un humain vont venir se ranger dans notre mémoire.
Il n’en faut surtout pas trop sinon ce ne sont plus des détails mais du bruit.
C’est d’ailleurs en partie ce qui fait que certaines images IA nous paraissent parfois étranges, ou qu’on les oublie tout de suite après les avoir vues : trop de détails pour être mémorable ou crédible pour notre cerveau !
Et puis des détails clés permettent de changer le personnage sans le perdre.
Un filigrane ? Une ombre ? Une nouvelle couleur pour une occasion… ce sera toujours le même personnage car il aura ce détail unique !
Plus de détails sur la création de ce personnage dans les articles
– Un avatar pour Rookin : carrément royal
– Un duo de personnage pour incarner une nouvelle offre
Conseil n° 3 : Différentes postures
Penser ta « mascotte » comme un personnage c’est lui donner un nom, un caractère, une histoire.
Pas question donc de le cantonner à une seule pose.
Pense le « vivant » (et ça ne veut pas forcément dire animé) : il rit, il s’interroge, il court, il pleure…
De face, de profil etc…
En ayant imaginé dès sa création différentes postures et expressions il va tout de suite être attachant.
Et ça c’est une clé vraiment puissante pour le rendre durable : le lien émotionnel.
Héloïse avec Nity l’a bien compris.
Elle a choisi de prendre un abonnement et chaque mois je lui ai imaginé une nouvelle posture de Nity.
Résultat ? Une Nity vivante qui interagit dans ses posts, sa page de vente, sa newsletter et qui crée jour après jour un lien avec son audience.
Mieux, elle aide Héloïse à faire passer des messages avec plus de simplicité sans avoir à s’exposer en tant qu’humaine.
Un bel exemple de synergie Humain / Compagnon de Com’
Le projet est à découvrir dans les articles
– Quand le compagnon de com’ devient un « alter ego »
– Une collection de Nity
Conseil n° 4 : de la souplesse dans sa conception
Un bon personnage de marque doit être penser pour pouvoir être utilisé et réutilisé facilement.
Et ce n’est pas si évident quand on ne connaît pas les contraintes techniques !
Par exemple, un personnage dessiné sur papier, sera beau et texturé mais beaucoup plus compliqué à utiliser en différentes tailles ou par élément.
Un personnage trop complexe au niveau design sera moins évident à utiliser :
- Comment ressortira t’il sur un fond foncé, un fond clair, dans une incrustation photo ?
- Peut-on le mettre facilement en trait ?
- En noir, en blanc…
- L’imprimer sur un objet avec 3 couleurs !?
- …
Alors évidemment on peut dès le départ poser toutes les possibilités et créer tous les éléments en conséquence.
Ou on peut se laisser une marge de manœuvre plus large (moins de couleurs dès le départ ? Un personnage avec un contour etc.)
Je vois ça un peu comme le « responsive » des sites web.
Et bien évidemment quand je crée un compagnon de com’ je garde toujours ça en tête et ensemble nous décidons des priorités.
Par exemple Nity (et oui encore elle)… Nity a une texture arc en ciel.
Elle a donc beaucoup de couleurs et pour l’utiliser avec peu de couleurs (en filigrane ou en impression) j’ai prévu une version « au trait ».
C’est la même Nity, mais ce sont des fichiers différents.
Personnellement je ne crée pas de personnage en 3D (à chacun son métier !) mais je peux faire de la fausse 3D comme avec Gigi la pizza à moustache (lien).
Ma technique me permet de le faire avec des personnages avec des aplats comme Gribouille mais ne fonctionne pas du tout avec Nity qui a trop de matière et de couleurs.
Conseil n° 5 : storytelling : le perso à une histoire et « évolue »
Tu l’auras compris la meilleure façon de faire durer un personnage dans le temps c’est de lui donner vie.
Une nouvelle coupe de cheveux, un nouveau costume pas de problème !
Le perso reste le même et en plus c’est de la matière pour la com.
Il accompagne ton message car il l’incarne.
Et tu peux « raconter » ces changements.
Tu changes de prestations : ton compagnon l’explique, le raconte et se transforme.
Il reste le fil conducteur, le rappel visuel (plus fort encore que ton logo !)
Dans mon premier conseil je te parlais de lui donner de la légitimité dans sa création, ici c’est la continuité.
Pour durer, il ne doit pas être un gadget, il a un rôle : expliquer, rassurer, fédérer…
Et ce rôle lui insuffle cette vie qui va le rendre pérenne et le faire durer longtemps dans ta com’.
La genèse de cet article
Cet article n’est pas arrivé ici par hasard et ce n’est pas non plus une volonté de faire un article « seo friendly » qui m’a poussé à l’écrire au premier abord. (même si finalement je suis assez contente de la structure en 5 conseils !).
Mon premier jet était orienté sur mon ressenti et mon expérience par rapport aux changements de plus en plus rapides dans la communication.
Des « trends » qui ne durent que quelques jours, des entrepreneurs qui changent de ligne directrice tous les 3 mois…
C’est quelque chose qui m’a toujours un peu chiffonné.
Je suis profondément attaché à la notion de slow communication (LIEN site), pas par la lenteur mais par le fait qu’on prenne le temps de choisir ses actions.
Depuis quelques temps, il est difficile de garder cette « stabilité ».
Avant tu pouvais faire un choix graphique ou stratégique qui allait durer 1 an ou 2. Aujourd’hui c’est parfois seulement 3 mois !!?
La réponse à cela se trouve peut-être dans le concept de « robustesse ».
Et c’est cette vision plus adaptative, tout en restant cohérente que j’ai appliquée dans ma proposition de compagnon de com’. (Lien)
Penser un personnage de marque pour qu’il soit à la fois un repère et un soutien dans les changements.
J’espère que cet article t’aura donné des clés pour imaginer ta marque ou ton business avec les supers pouvoir d’un compagnon de com’ durable et impactant.
PS : un petit clin d’oeil à Laure Dodier (ma slow boite) pour son approche de la robustesse pour les entrepreneurs
