De temps en temps je fais de petits exercices.
Les DTYS (Draw This in Your Style) en font partie et sont souvent riches en apprentissage.
Dans cet article je te montre comment j’ai transformé une photo de moi en 2 illustrations différentes et surtout je t’explique quels sont les utilisations possibles de chacune.
Etape 1 : faire une photo
Ca peut paraitre simple comme ça, mais ça n’est pas toujours le cas !
Ici j’ai choisi de me prendre en pleine création.
J’avais envie d’avoir un fond, un décor, un peu créatif et quoi de mieux que de me photographier à mon bureau pour ça ?
J’ai fait plusieurs essais évidemment.
Ce qui comptait c’était le fond, ma posture et mon expression.
Autant avoir une base qui correspond à mon intention, c’est plus facile pour la suite, même si on peut toujours créer quelque chose de cohérent à partir d’un patchwork, comme l’illustration que j’avais réalisée pour Mademoiselle Durable à partir de plusieurs photos
Etape 2 : je teste le dessin avec 1 seul trait (et pourquoi pas !)
Avant de créer l’illustration avec le décor, je décide de me tester en ne levant pas le crayon… un exercice que je n’ai encore jamais fait, mais dont j’ai vu de jolis résultats.
Bon… ça n’est pas évident.
Peut-être aussi que la photo n’est pas idéale.
Les lunettes ajoutent de la complexité… C’est une technique que je pourrais retravailler.
Revenons à des choses mieux connues… l’illustration d’après photo.
Etape 3 : Une photo redessinée
Pour l’illustration d’après photo je redessine directement sur la photo sur ma tablette.
Je choisis de reproduire certaines lignes et certains détails pour que l’illustration soit agréable à regarder.
Je laisse de côté les yeux, que je redessine à ma façon après.
Je fais de même pour le décor.
C’est assez sympa de garder quelques éléments plus détaillés comme ici le petit cactus et la fontaine.
Ca donne un côté vivant et unique à l’illustration finale.
Une fois les traits définis, hop on retire le modèle et place à la mise en couleur (alias le coloriage !!!!).
Etape 4 : la mise en couleur
Je vais mettre en couleur chaque élément, un par un, avec un peu de relief (ça fait un bon petit paquet de calques !)
Dans cette version j’essaye d’être proche des couleurs d’origine de la photo.
Pour moi, j’ai réutilisé les couleurs des cheveux et de la peau que j’avais déjà sur une autre illustration, afin que tout cela reste dans la même veine.
Et voilà ! La version « illustration d’après photo » est faite.
Etape 5 : une version « demoiselle »
Une illustration d’après photo c’est cool, mais ça n’est pas une pure création…
Mon style ce sont les demoiselles et les doodles et dans ces cas-là je démarre du papier.
C’est ce que j’ai fait pour cette version « demoiselle ».
Une fois le croquis réalisé, hop une photo et je redessine les contours comme pour la photo précédemment.
La grande différence entre une « demoiselle », façon avatar, et une illustration d’après photo c’est que je peux m’autoriser quelques fantaisies, comme par exemple la couleur des cheveux !
Et pourquoi pas utiliser le bleu de ma charte graphique !?
Je récupère le fond fait précédemment pour la version « photo ».
J’adapte les couleurs pour que le bleu des cheveux ressorte bien et voilà… une autre version de moi, une version « avatar ».
Dans cet exercice j’ai choisi de garder la chemise, mais j’aurais tout à fait pu changer de style de vêtement et reprendre par exemple le top utilisé dans la photo d’équipe avec Gribouille ou autre chose qui serait en accord avec l’image que je veux donner au travers de cette illustration… Une blouse avec des taches de couleur ? Des boucles d’oreilles avec des plumes ? Le choix est vaste !
Ce que cet exercice montre
J’ai appris plein de choses dans cet exercice et j’espère pouvoir te montrer les différences non seulement visuelles mais aussi stratégiques des versions « illustration photo » et « mademoiselle ».
Les points clés
- Poser un objectif pour l’illustration afin de prendre une photo optimale
- Trouver la bonne posture, le fond, les accessoires… pour atteindre cet objectif (ici une image de moi en pleine création)
- Simplifier les éléments pour que l’illustration soit bien lisible et qu’elle ait plus d’impact
- L’illustration d’après photo me ressemble sans être tout à fait moi, c’est fun et ça reste assez « réaliste ».
- L’illustration demoiselle peut avoir des couleurs, des accessoires différents afin de mettre en avant un point particulier de mon activité. Ici j’ai choisi les cheveux bleus !
Une photo : c’est 100% toi.
Si tu es à l’aise avec ton image c’est nickel
Une illustration d’après photo : ça te ressemble beaucoup mais c’est dans un univers différent
C’est top si tu veux une communication qui te ressemble avec une touche de ludique et de fantaisie unique.
Tu te démarques et tu rayonnes
Une demoiselle (un avatar en fait) : une image d’une partie de toi qui met en lumière ton activité
C’est un personnage créé de toute pièce à partir de toi. C’est mon interprétation au service de ton objectif.
On a plus de liberté.
Tu peux affiner ta stratégie de communication et avoir un impact visuel.
Pour l’illustration au trait, il me faudra encore un peu de temps…
Mais j’imagine très bien un logo, un packaging… Tu le visualises aussi ?
Je clos la page de cet « exercice ». J’espère que cet article t’aura donné des idées pour apporter quelque chose de nouveau à ta com en étant pleinement actrice… mais sans forcément te montrer.
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